Al Café del Arte

Un aparente paisaje banal. La historia del arte está llena de eso. Pero nadie tiene el encanto mítico, histórico y mitológico de esto. La pintura de Nicolas Poussin es mitológica. Figuras míticas escondidas en los arbustos. Un polifemo que parece una parte integral de la montaña. Sin duda nos enfrentamos con una visión y una invitación. Vivimos en un mundo formado en el mito, veámoslo en la vida cotidiana. No son historias simples, es la explicación de nuestro ser.

Pietro Perugino - Apolo y Marsyas (C. 1495)

El maestro de Perugia, que merece más espacio en el mundo del arte, no era un pintor trivial y fácil de leer. La primera crítica se basa en el halcón que se apodera de la presa para interpretar la pintura como un Apolo escuchando a Marsyas, en la competencia que obviamente ganará al hermoso dios griego. Marsyas era un sátiro, ¿el pintado parece un sátiro? Una interpretación más actual (y quizás más precisa) ve al joven pastor Dafni con la intención de jugar (en griego significa laurel, de laurel viene Lorenzo). ¿Una hermosa alegoría deseada por Lorenzo el Magnífico? Probablemente. Lo cierto es que las dos figuras se copian de dos grandes obras del pasado firmadas por Praxiteles y por la escuela de Lisippo.

Frans Hals - La gitana (C. 1628-1630)

Aparentemente nos enfrentamos a un trabajo con pocos elementos. Un fondo y un retrato, nada más. Sin embargo, el trazo de pincel de Frans Hals varía tanto de un material a otro que da la impresión de que las diferentes telas, la piel, el cabello y el yeso, y la pintura o el paisaje detrás de los hombros de la mujer son materiales reales presentes de manera tangible. trabajo. Entre las sonrisas de la Historia del Arte, uno nunca debe olvidar el de esta mujer, quizás una gitana, pero probablemente una cortesana.

Pablo Picasso - bebedor de ajenjo (1901)

En un momento, el de los bebedores de ajenjo, que reinó en los impresionistas. Picasso lo hace suyo y se da cuenta a su manera, de una manera nueva. Los colores hablan por las formas. Los colores brillantes de la composición resaltan aún más la falta de estructura de los tonos de la cara de la mujer, que debido a su vicio no estaba en forma óptima. Picasso tiene un genio tan único que puede ofrecerse como punto de partida para la vanguardia.

Francisco de Zurbarán - Funeral de San Bonaventura (1629)

Uno de los grandes maestros españoles que investigó el dolor, físico y moral. Su pintura simple y precisa lo eleva al rango de mejor pintor de espiritualidad en lo que es considerado por todo el "siglo de oro" de la pintura en la Península Ibérica. Una paleta despiadada que con precisión fotográfica expresa mejor la tensión emocional, psicológica y espiritual.

Pablo Picasso - Mujer con abanico (1908)

Los gérmenes de Cézanne están dando sus frutos. Picasso se inspira en una de sus obras en la que retrató a su esposa con un abanico en la mano. Uno de los mejores ejemplos de cubismo analítico; El camino comenzó con las Demoiselles d'Avignon. La mujer hierática, altamente corpórea, está construida con figuras y líneas geométricas. Pocos tonos, porque lo que importa es el volumen, no el color. La cara: una hermosa máscara africana.

Jean Malouel - Grande Pietà redonda (C. 1400)

El ducado de Borgoña era un centro cultural activo, donde el poder económico podía permitir el lujo extremo. Jean Malouel alcanzó el pináculo de la pintura europea aquí a principios del siglo XV. El espacio redondo aparece por primera vez y te hace perder la rigidez excesiva que era normal en ese momento. La pirámide de la Trinidad tiene un pequeño Espíritu Santo, un detalle muy particular. La Virgen y San Juan comienzan a expresar sentimientos.

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