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Caravaggio - La muerte de la Virgen (1605-1606)

agosto 14, 2020

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Anton van Dyck - Retrato de Elizabeth y Philadelphia Wharton (1640)

Antoine van Dyck siempre ha mostrado una gran habilidad para retratar a los niños, incluso si en este caso los dos pequeños protagonistas dejaron de ser niñas para el momento de la pose. La posición de entrada es un adulto, un símbolo de su rango social. El primero, vestido de blanco, es seguro de sí mismo, mientras que el segundo es más tímido y no puede voltear la cabeza por completo hacia el observador. El tercer protagonista, el perrito, sirve para equilibrar la composición y con la pata pone en orden a las dos pequeñas amantes, que tan pronto como terminen de recostarse volverán a ser niñas.

Nicolas Poussin - La inspiración del poeta (C. 1630)

Nicolas Poussin se formó en la Escuela de Tiziano y Veronese, sin dudas. De todas sus pinturas, esta es quizás la más famosa. Una pintura que va más allá de lo figurativo como concepto, incluso si permanece gratamente ligado a la concepción clásica y figurativa del arte en la realización. Apolo inspira a Virgilio en una obra dominada por un lirismo poético único, que alcanza la cima de la épica.

Annibale Carracci - Descansa en la huida a Egipto (c. 1604)

Annibali Carracci es un maestro en la creación del equilibrio perfecto entre espacio, naturaleza y presencia humana. Un escape lleno de gente, de hecho, además de los tres protagonistas que cabría esperar, hay dos ángeles que guían el camino. El espacio es casi infinito, nuestra mirada se dirige al mar. En el medio del trabajo, en el camino puedes ver a otras dos personas caminando, en el hermoso centro de una Naturaleza que parece ser la verdadera protagonista del trabajo.

Pablo Picasso - bebedor de ajenjo (1901)

En un momento, el de los bebedores de ajenjo, que reinó en los impresionistas. Picasso lo hace suyo y se da cuenta a su manera, de una manera nueva. Los colores hablan por las formas. Los colores brillantes de la composición resaltan aún más la falta de estructura de los tonos de la cara de la mujer, que debido a su vicio no estaba en forma óptima. Picasso tiene un genio tan único que puede ofrecerse como punto de partida para la vanguardia.

Pablo Picasso - Guitarra y violin (1913)

Pablo Picasso se aleja cada vez más de lo particular, lo real y lo tangible para acercarse al mundo de las ideas. Sus formas se descomponen, los colores se simplifican al máximo. Los objetos se pueden reconocer pero no se representan, tenemos la percepción, la idea con precisión.

Enguerrand Quarton - Pietà de Villeneuve-lès-Avignon (C. 1455)

Durante mucho tiempo fue un misterio, solo se conocía el lugar donde se guardaba, no el autor. Después de una comparación con diferentes trabajos, se entendió que esta maravilla solo podía ser obra de Enguerrand Quarton. En una mesa, el norte y el sur de Europa se unen. La precisión del norte, la luz del sur. La simplicidad lo hace todo monumental.

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