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Jean Malouel - Grande Pietà redonda (C. 1400)

julio 06, 2020

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Pieter Paul Rubens - El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella (1622-1625)

Rubens no tiene la tarea de contar eventos históricos de enorme valor político y europeo. Se le pide a Rubens que mitifique a una persona y un evento. Entonces, cuando la llegada de Maria de Médicis a Marsella, participan ninfas y dioses del agua, la esquina toca las trompetas. La naturaleza y los espíritus participan en un torbellino de acciones. Una escena que en todos los aspectos rinde homenaje a la mejor película colosal.

Jacques-Louis David - Safo y Faón (1809)

El maestro pintor en la línea, el color, la naturaleza estática. Sus obras son la perfección desde todos los puntos de vista. Inmóviles, se convierten en la eternidad. En la alcoba, los dos amantes se están preparando para su momento de éxtasis. Ella se abandona a sí misma, con la ropa que ya cae suave, liberando su cuerpo. Cupido, cómplice, la distrae de su pasión por la poesía. Una armonía que no puede dejarnos indiferentes.

Caravaggio - La muerte de la Virgen (1605-1606)

Una de las mayores revoluciones de Caravaggio: la vida cotidiana es la protagonista del arte. No más imágenes idealizadas, no más imágenes diseñadas para enseñar pero la vida cotidiana elevada a divina. Aquí, un funeral en una taberna o al menos no en un lugar aristocrático, una mujer muerta ahogada en un río conocido por todos como una prostituta conocida, gente común durante la vigilia del funeral. Todo esto hecho divino.

Caravaggio - La buena suerte (1594-1599)

Quizás la primera pintura realizada a su llegada a Roma. Dos modelos tomados de la carretera y de la realidad. Una escena que relata la vida, la juventud confiada y desafiante enfrenta la vida, la experiencia astuta se acerca a él para halagar y engañar.

Francisco de Zurbarán - Funeral de San Bonaventura (1629)

Uno de los grandes maestros españoles que investigó el dolor, físico y moral. Su pintura simple y precisa lo eleva al rango de mejor pintor de espiritualidad en lo que es considerado por todo el "siglo de oro" de la pintura en la Península Ibérica. Una paleta despiadada que con precisión fotográfica expresa mejor la tensión emocional, psicológica y espiritual.

Bartolomé Esteban Murillo - Niño con perro (1655-1660)

Bartolomé Esteban Murrillo da una sugerencia que se convertirá en impresionismo. La mirada y la sonrisa del niño fueron retratadas en el momento, un momento inmediato de pintura. Manet se sentirá muy inspirado por este trabajo al crear una incisión con el mismo tema. Una pintura que puede contener un mensaje alusivo. El niño, con una sonrisa cómplice al perro, muestra un jarrón. En el siglo XVII, un jarrón se asoció con el cuerpo femenino. Esta pintura combina con un retrato de una niña que vende fruta ...

Philippe de Champaigne - Retrato del cardenal Richelieu (C. 1640)

Cada obra de Philippe de Champaigne es el resultado de un estudio que involucra cualquier detalle del tema. Orden y precisión de la composición, aprendido de Poussin. Philippe de Champaigne no crea un vínculo con el tema retratado, es distante y frío. Incluso parece que no siente ningún interés en la persona que retrata, pero se dedica a retratar lo que esta persona representa.

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