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Caravaggio - El laudista (C. 1595)

abril 28, 2020

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Jacques-Louis David - Safo y Faón (1809)

El maestro pintor en la línea, el color, la naturaleza estática. Sus obras son la perfección desde todos los puntos de vista. Inmóviles, se convierten en la eternidad. En la alcoba, los dos amantes se están preparando para su momento de éxtasis. Ella se abandona a sí misma, con la ropa que ya cae suave, liberando su cuerpo. Cupido, cómplice, la distrae de su pasión por la poesía. Una armonía que no puede dejarnos indiferentes.

Pieter Paul Rubens - El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella (1622-1625)

Rubens no tiene la tarea de contar eventos históricos de enorme valor político y europeo. Se le pide a Rubens que mitifique a una persona y un evento. Entonces, cuando la llegada de Maria de Médicis a Marsella, participan ninfas y dioses del agua, la esquina toca las trompetas. La naturaleza y los espíritus participan en un torbellino de acciones. Una escena que en todos los aspectos rinde homenaje a la mejor película colosal.

Giuseppe Maria Crespi - Muerte de San José (C. 1712)

Giuseppe Maria Crespi es la encrucijada de diferentes estímulos: romanos y emilianos del siglo XVII, escuela veneciana, escuela napolitana y tradición flamenco-holandesa. Todo, bien mezclado, crea el estilo único y personal de este maestro boloñés. Una luz muy intensa y expresiva. El diálogo silencioso de las figuras comprometidas en esta representación. Siguiendo los dictados de la Contrarreforma, se le debe dar nueva visibilidad e importancia a San Giuseppe; toda su familia está presente y Cristo lo bendice ... incluso si no se dice nada de él después de la infancia de Cristo.

Hieronymus Bosch - El barco de los tontos (C. 1490-1550)

El maestro del símbolo y la fantasía. Su pintura es un elogio de la locura y la libertad de pensamiento. Su crítica siempre es fuerte, no tiene límites y no está censurada: gobernantes, clérigos, ricos y pobres son dignos de ser criticados. El desorden y la tensión creados por la locura contrastan el silencio absoluto y la perfección de un horizonte sin movimiento ni perturbaciones.

Pablo Picasso - Guitarra y violin (1913)

Pablo Picasso se aleja cada vez más de lo particular, lo real y lo tangible para acercarse al mundo de las ideas. Sus formas se descomponen, los colores se simplifican al máximo. Los objetos se pueden reconocer pero no se representan, tenemos la percepción, la idea con precisión.

Nicolas Poussin - La inspiración del poeta (C. 1630)

Nicolas Poussin se formó en la Escuela de Tiziano y Veronese, sin dudas. De todas sus pinturas, esta es quizás la más famosa. Una pintura que va más allá de lo figurativo como concepto, incluso si permanece gratamente ligado a la concepción clásica y figurativa del arte en la realización. Apolo inspira a Virgilio en una obra dominada por un lirismo poético único, que alcanza la cima de la épica.

Enguerrand Quarton - Pietà de Villeneuve-lès-Avignon (C. 1455)

Durante mucho tiempo fue un misterio, solo se conocía el lugar donde se guardaba, no el autor. Después de una comparación con diferentes trabajos, se entendió que esta maravilla solo podía ser obra de Enguerrand Quarton. En una mesa, el norte y el sur de Europa se unen. La precisión del norte, la luz del sur. La simplicidad lo hace todo monumental.

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