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Domenico Ghirlandaio - Retrato de un anciano con un nieto (C. 1488)

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Jean-Baptiste Greuze - El niño mimado (1765)

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Bartolomé Esteban Murillo - Niño con perro (1655-1660)

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Gerrit van Honthorst - Infancia de Cristo (C. 1620)

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Annibale Carracci - Descansa en la huida a Egipto (c. 1604)

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Michelangelo Buonarroti - Niño agachado (1530-1534)

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Andrea Del Sarto - Madonna y Niño con santos (1519)

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2022 1
- febrero 1
  - Jacques-Laurent AGASSE - Jirafa de nubia (1827)

2020 115
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Entradas generales

Guido Reni - El rapto de Deyanira (1620-1621)

Fascinado por el mito, Guido Reni inaugura una serie de obras destinadas a contar la historia de Hércules. El elemento principal de este lienzo no es tanto el intento de secuestrar a la bella Deyanira (esposa de Hércules) por el centauro Nesso, sino la historia en sí. Guido Reni crea esta imagen para que podamos recordar los eventos anteriores y posteriores inmortalizados en este momento. Otra gran prueba de cómo la cultura clásica sobrevive en la vida cotidiana de diferentes épocas.

Pietro Perugino - Apolo y Marsyas (C. 1495)

El maestro de Perugia, que merece más espacio en el mundo del arte, no era un pintor trivial y fácil de leer. La primera crítica se basa en el halcón que se apodera de la presa para interpretar la pintura como un Apolo escuchando a Marsyas, en la competencia que obviamente ganará al hermoso dios griego. Marsyas era un sátiro, ¿el pintado parece un sátiro? Una interpretación más actual (y quizás más precisa) ve al joven pastor Dafni con la intención de jugar (en griego significa laurel, de laurel viene Lorenzo). ¿Una hermosa alegoría deseada por Lorenzo el Magnífico? Probablemente. Lo cierto es que las dos figuras se copian de dos grandes obras del pasado firmadas por Praxiteles y por la escuela de Lisippo.

Frans Hals - Retrato de un hombre con un guante (C. 1650)

Un retrato aparentemente como muchos otros, un estilo banal como un buen académico que respeta todas las reglas. Nada de esto Frans Hals seguirá siendo una voz inaudita en la pintura hasta el siglo XIX, cuando Manet y Van Gogh lo entenderán. Finalmente, encontrará a alguien que hable su propio idioma. El increíble volumen de este trabajo está dado por la figura que emerge de la oscuridad del fondo. La anti-academia se puede ver desde las muchas líneas diagonales que tienen un ritmo propio, confundido por pinceladas rápidas y no muy detalladas. Un pintor que desafortunadamente se perdió la era en la que nació pero que, sin embargo, plantó una semilla que dará fruto y será abundante y exuberante.

Nicolas Poussin - La inspiración del poeta (C. 1630)

Nicolas Poussin se formó en la Escuela de Tiziano y Veronese, sin dudas. De todas sus pinturas, esta es quizás la más famosa. Una pintura que va más allá de lo figurativo como concepto, incluso si permanece gratamente ligado a la concepción clásica y figurativa del arte en la realización. Apolo inspira a Virgilio en una obra dominada por un lirismo poético único, que alcanza la cima de la épica.

Claude Lorrain - Puerto al atardecer (1639)

Una de las marinas más impresionantes jamás hechas. Cada detalle, incluidas las dimensiones, se estudia para obtener el mejor rendimiento. Lorrain crea una atmósfera única y se manifiesta como una pintora de luz. Aspectos naturales y arquitecturas, todo está diseñado para dar la impresión de infinito.

Giuseppe Maria Crespi - Muerte de San José (C. 1712)

Giuseppe Maria Crespi es la encrucijada de diferentes estímulos: romanos y emilianos del siglo XVII, escuela veneciana, escuela napolitana y tradición flamenco-holandesa. Todo, bien mezclado, crea el estilo único y personal de este maestro boloñés. Una luz muy intensa y expresiva. El diálogo silencioso de las figuras comprometidas en esta representación. Siguiendo los dictados de la Contrarreforma, se le debe dar nueva visibilidad e importancia a San Giuseppe; toda su familia está presente y Cristo lo bendice ... incluso si no se dice nada de él después de la infancia de Cristo.

Lambert Sustris - Venus, Cupido y Marte (1548-1550)

Una apoteosis de amor entre Venus y Cupido. Las palomas blancas anticipan lo que pronto le sucederá a Venus que espera a Marte, que proviene del fondo de la pintura. Una pintura silenciosa que decora, provoca y hace soñar.

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