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Philippe de Champaigne - Retrato del cardenal Richelieu (C. 1640)

agosto 28, 2020

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Anton van Dyck - Retrato de Elizabeth y Philadelphia Wharton (1640)

Antoine van Dyck siempre ha mostrado una gran habilidad para retratar a los niños, incluso si en este caso los dos pequeños protagonistas dejaron de ser niñas para el momento de la pose. La posición de entrada es un adulto, un símbolo de su rango social. El primero, vestido de blanco, es seguro de sí mismo, mientras que el segundo es más tímido y no puede voltear la cabeza por completo hacia el observador. El tercer protagonista, el perrito, sirve para equilibrar la composición y con la pata pone en orden a las dos pequeñas amantes, que tan pronto como terminen de recostarse volverán a ser niñas.

Nicolas Poussin - La inspiración del poeta (C. 1630)

Nicolas Poussin se formó en la Escuela de Tiziano y Veronese, sin dudas. De todas sus pinturas, esta es quizás la más famosa. Una pintura que va más allá de lo figurativo como concepto, incluso si permanece gratamente ligado a la concepción clásica y figurativa del arte en la realización. Apolo inspira a Virgilio en una obra dominada por un lirismo poético único, que alcanza la cima de la épica.

Pietro Perugino - Apolo y Marsyas (C. 1495)

El maestro de Perugia, que merece más espacio en el mundo del arte, no era un pintor trivial y fácil de leer. La primera crítica se basa en el halcón que se apodera de la presa para interpretar la pintura como un Apolo escuchando a Marsyas, en la competencia que obviamente ganará al hermoso dios griego. Marsyas era un sátiro, ¿el pintado parece un sátiro? Una interpretación más actual (y quizás más precisa) ve al joven pastor Dafni con la intención de jugar (en griego significa laurel, de laurel viene Lorenzo). ¿Una hermosa alegoría deseada por Lorenzo el Magnífico? Probablemente. Lo cierto es que las dos figuras se copian de dos grandes obras del pasado firmadas por Praxiteles y por la escuela de Lisippo.

Annibale Carracci - Descansa en la huida a Egipto (c. 1604)

Annibali Carracci es un maestro en la creación del equilibrio perfecto entre espacio, naturaleza y presencia humana. Un escape lleno de gente, de hecho, además de los tres protagonistas que cabría esperar, hay dos ángeles que guían el camino. El espacio es casi infinito, nuestra mirada se dirige al mar. En el medio del trabajo, en el camino puedes ver a otras dos personas caminando, en el hermoso centro de una Naturaleza que parece ser la verdadera protagonista del trabajo.

Pablo Picasso - bebedor de ajenjo (1901)

En un momento, el de los bebedores de ajenjo, que reinó en los impresionistas. Picasso lo hace suyo y se da cuenta a su manera, de una manera nueva. Los colores hablan por las formas. Los colores brillantes de la composición resaltan aún más la falta de estructura de los tonos de la cara de la mujer, que debido a su vicio no estaba en forma óptima. Picasso tiene un genio tan único que puede ofrecerse como punto de partida para la vanguardia.

Pablo Picasso - Guitarra y violin (1913)

Pablo Picasso se aleja cada vez más de lo particular, lo real y lo tangible para acercarse al mundo de las ideas. Sus formas se descomponen, los colores se simplifican al máximo. Los objetos se pueden reconocer pero no se representan, tenemos la percepción, la idea con precisión.

Escuela de Fontainebleau - Gabrielle d'Estrées y su hermana (finales del siglo XVI)

Una pintura que rezuma Cinquecento italiano; el antiguo castillo medieval de Fontainbleau se convertiría en un suntuoso y moderno residente, por lo que Francesco I llamó a los trabajadores principalmente de Italia para hacer realidad su sueño. Una imagen particular, tal vez llena de símbolos, tal vez que alude a una boda que se celebrará, tal vez un deseo de prosperidad. Muchos quizás, que alimentan el misterio y la magia.

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